Down 2 Play

Horrible Histories: Ruthless Romans

2009-06-15T18:56:00.000-07:00

Dungeon Maker II: The Hidden War

2009-06-14T15:58:00.000-07:00

Bolt

2009-06-14T08:36:00.000-07:00

Bolt é um game da Disney baseado no filme que leva o mesmo título. O jogo é do gênero aventura e conta a história de Bolt, um cachorro. Em dados momentos do jogo, o cão pode contar com superpoderes, sendo que no filme ele apenas conta com os efeitos especiais de sua profissão como estrela animal.

Os personagens do filme estão presentes no game. Alterações entre Bolt e Penny Lane como personagem principal também mudam a jogabilidade. Com Bolt há ação com os superpoderes para atacar os inimigos, já com a Lane há ação furtiva com sua camuflagem ao melhor estilo octocamo, que a deixa imperceptível, sendo necessário evitar confrontos diretos.

Alguns cenários contam com certo nível de destrutividade do ambiente – culpa dos poderes como os super-latidos ou a visão com lasers – e há muitos inimigos-ninjas a serem derrotados por Bolt ou tapeados pela Lane.

Lord of the Rings: Conquest

2009-06-12T15:20:00.000-07:00

A Pandemic Studios continua o estilo de jogo em Star Wars: Battlefront e Star Wars: Battlefront II com o espantoso game The Lord of the Rings: Conquest. O jogador tem a oportunidade de relembrar grandes batalhas de O Senhor dos Anéis (Abismo de Helm, Minas Tirith, Minas de Moria) em uma perspectiva extremamente interessante de ação.

Jogando como um Archer, Mage, Scout ou Warrior, o gamer consegue embarcar rapidamente nas batalhas de O Senhor dos Anéis e tem a chance de alternar entre essas classes a qualquer momento do combate. Cada classe possui suas peculiaridades e habilidades, portanto cabe apenas ao jogador escolher o perfil mais adequado.

Ao combater com perícia, o gamer pode desbloquear grandes heróis, como Aragorn. Montar em criaturas como Ents, Wargs e Olifantes também é uma opção interessante durante a batalha. Além disso, armas de artilharia pesada, como catapultas e aríetes, estão disponíveis ao jogador para a destruição de determinadas construções.

Mesmo um modo cooperativo consta nas campanhas de Conquest. Um modo multiplayer online também aparece para envolver o jogador rapidamente em embates com suporte a até 16 participantes.

Um título que conquista somente os novatos em O Senhor dos Anéis.

Vindo diretamente da Pandemic Studios, The Lord of the Rings: Conquest era um título que todos estavam aguardando com bastante ansiedade. Seguindo a fórmula de sucesso da série Star Wars: Battlefront, os desenvolvedores tentaram aplicar o mesmo esquema de jogo para O Senhor dos Anéis. Bem, apenas "tentaram".

Conquest, infelizmente, não cativa os jogadores da mesma maneira que a franquia Battlefront. Quem realmente conhece a história de J.R.R. Tolkien, os longas-metragens de Peter Jackson e algumas adaptações interessantes realizadas no mundo dos videogames (como The Battle for Middle-earth) pode se decepcionar facilmente com a superficialidade de Conquest.

Encarado por muitos como um jogo "inacabado"

Como Jack, o Estripador, "vamos por partes". Primeiro, o modo singleplayer. Antes de tudo, há um modo de treinamento para todos aqueles que nunca experimentaram games de ação em perspectiva de terceira pessoa. Em outras palavras, uma completa perda de tempo.

O treinamento, mesmo curto, é bem completo. Bem, completo até demais. O jogo faz questão que o gamer entenda cada combinação de golpes, cada botão e cada classe com cenas sem o menor sentido. Por exemplo: testar o arqueiro atirando em inimigos convenientemente posicionados em uma pequena plataforma de pedra. Para os experientes e para aqueles que têm uma intuição mais aguçada, isso é extremamente maçante.Conquest apresenta duas campanhas principais: as forças do Bem e as forças do Mal. Isso é estranho, pois não há nenhuma subdivisão específica de grupos, como muitos gamers aguardavam. Há apenas o Bem e o Mal, e isso colabora ainda mais intensamente com a fraca abordagem do game.

Cada campanha possui oito níveis diferentes, sendo que a campanha do Bem deve ser completada para que o gamer possa experimentar as forças de Sauron. Tanto em uma quanto na outra, há a possibilidade de escolher uma das quatro classes disponíveis (guerreiro, arqueiro, "batedor" — Scout — ou mago).

Vale lembrar que cada classe possui habilidades específicas. O guerreiro é um forte combatente corpo-a-corpo e é capaz de realizar combinações incríveis de golpes. O arqueiro possui três tipos de tiro (tiro multiplicado, veneno e fogo) e é eficiente a longas distâncias. Já o "batedor" — uma espécie de assassino discreto — pode se camuflar e desferir golpes mortíferos. Enquanto isso, o mago (extremamente poderoso, diga-se de passagem) pode curar aliados e causar o caos com magias simplesmente devastadoras.

A mesma fórmula com diferenciais insignificantes

É claro que, seguindo a mesma estrutura de Battlefront, o jogo da Pandemic deveria oferecer aos jogadores a possibilidade de controlar os próprios heróis de O Senhor dos Anéis. E oferece. De vez em quando, há a chance de combater com Aragorn, Gandalf, Legolas e outros personagens de peso, mas, perecendo uma vez em batalha, o gamer deve voltar a lutar com uma das classes tradicionais.Também é possível utilizar montarias, como Ents, Trolls ou cavalos, de acordo com a campanha em andamento. E é isso! Não há como elogiar a complexidade da jogabilidade pelo simples fato que não há complexidade nenhuma. O gamer deve sempre pressionar sempre a mesma seqüência de botões, não interessa a classe controlada.

Mesmo com as pequenas variações entre classes, não é possível se divertir com Conquest por um longo período de tempo. A experiência é intensamente redundante até mesmo com os heróis, que não são apenas representantes das classes tradicionais com força e resistência triplicadas.A jogabilidade, portanto, funciona bem, mas foi colocada no game de forma muito pobre. Nem os jogadores mais criativos conseguiram criar várias possibilidades de combinações fortes dentro do modo multiplayer. São poucas as interações inteligentes que ocorrem entre as classes para o sucesso nos objetivos.

Nem o fantástico universo de O Senhor dos Anéis é capaz de salvar a jogabilidade insossa. As grandes batalhas reproduzidas diretamente dos filmes são retratadas com uma fidelidade razoável, mas nem de longe apresentam a magnitude que Peter Jackson atingiu. Isso ocorre até mesmo porque o jogador participa de uma parte mínima dos embates, por mais que os objetivos tentem cobrir a maior parte da área abordada.

Diversão por tempo curto, não importa o modo de jogoSim, é muito emocionante incorporar Legolas, o famoso elfo, e deitar Olifantes, mas isso acaba ficando repetitivo depois de um certo tempo. É aí que entra a facção do Mal, pois, de certa forma, é muito mais interessante conhecer as habilidades de um Balrog e exterminar vários hobbits e até mesmo Gimli nas Minas de Moria. Uma leve distorção da história original, mas muito mais intrigante.

O modo multiplayer com suporte a até 16 gamers é um dos potenciais de Conquest que deveriam ser explorados de forma muito mais profunda. Nesse caso, há três modos de jogo disponíveis: Team Deathmatch (pancadaria por times), Conquest (conquista de bases estratégicas) e Capture The One Ring (exatamente como o nome diz).

O nome do jogo foca naturalmente o modo Conquest, no qual os jogadores devem tomar pontos estratégicos no mapa e acumular a maior quantidade de pontos possível para a vitória. Os heróis aparecem assim que todas as bandeiras são tomadas. Ainda assim, a quantidade de estratégias que os gamers podem criar é muito limitada, visto que a jogabilidade não colabora nem um pouco.

Além disso, os jogadores brasileiros podem encontrar sérios problemas de atrasos na conexão. E isso, em games de ação, uso de magias e disparo de projéteis, é imperdoável. Mesmo jogando em salas com um ping "amarelo" (em teoria, aceitável), não há como obter o mesmo sucesso atingido por gamers que estão jogando em locais próximos ao local da criação da sala.

Nada inovador nos recursos técnicos

Como Conquest foi feito com forte direcionamento ao modo multiplayer, era de se esperar que os visuais gráficos fossem um tanto limitados. Ainda assim, mesmo no singleplayer, algumas animações não convencem nem um pouco e a profundidade dos cenários dificulta a execução do jogo em computadores com menor poder de processamento. E tudo que se localiza em regiões longes de onde o gamer se localiza é exibido de forma bastante pobre.

É claro que, em comparação com os consoles, os visuais estão um pouco melhores. Entretanto, os personagens não interagem de forma realista com as superfícies e a movimentação deixa a desejar (pois alguns personagens parecem flutuar no ar). O sistema de câmera peca em vários sentidos e os pequenos clipes extraídos dos longas-metragens são exibidos de forma estranha, levando em consideração que o fundo é ocupado pelos mapas da Terra-média.

Os sons têm uma qualidade boa, mas o trabalho de vozes poderia ser várias vezes melhor. Hugo Weaving faz um desempenho razoável, mas não salva o restante da ambientação sonora, pois Aragorn e Gandalf falam com uma superficialidade tremenda.

Enfim, The Lord of the Rings: Conquest é recomendado apenas para quem precisa conferir todos os títulos embasados na história maravilhosa de J.R.R. Tolkien. Não há nenhuma grande atração nessa tentativa frustrada da Pandemic Studios e da Electronic Arts em reproduzir O Senhor dos Anéis com a fórmula de Battlefront.

Baixaki Jogos

Space Rangers 2 Reboot

2009-06-12T15:01:00.000-07:00

Em Space Rangers 2 os jogadores têm a possibilidade de testar as suas aptidões não só no espaço exterior, como também na superfície dos planetas, participando em batalhas em 3D, em tempo real. Ao produzir e melhorar máquinas de guerra, os jogadores terão a oportunidade de derrotar a ameaça omnipresente dos Dominators.

The King of Fighters - 94 até 2004

2009-06-12T14:58:00.000-07:00

The King of Fighters foi criado para ser um jogo que estrelasse todos os principais personagens da SNK, independentemente de qualquer detalhe cronológico ou canônico, um tipo de jogo que nos Estados Unidos é chamado de Dream Match (Luta Imaginária), assim como a série SNK vs. Capcom. Por exemplo: fosse este um jogo em que os detalhes cronológicos constassem, os personagens de Fatal Fury teriam de ser bem mais novos do que os de Art of Fighting, devido à série Art of Fighting tomar lugar vários anos antes da série Fatal Fury. E ainda Geese Howard não poderia aparecer em The King of Fighters, já que morreu na série Fatal Fury.

O sucesso causado pelo jogo inicial, KOF '94, levou a SNK a realizar lançamentos anuais de The King of Fighters, nomeando os jogos de acordo com seu ano de lançamento, até o ano de 2003, pois a partir de 2004 a SNK passou a nomear os jogos de acordo com o seu número de lançamento (como em The King of Fighters XI, o décimo primeiro jogo da série), talvez para fugir da obrigação de lançamentos anuais. E assim The King of Fighters tornou-se uma série de videogames, com seus próprios detalhes cronológicos e canônicos.

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Só lembrando que todos os agradecimentos vão ao Leleco, visitante aqui do D 2 P que nos mandou os links por msn.

Vlw Leleco!

Tactical Ops

2009-06-10T18:55:00.000-07:00

JACKASS: The Game

2009-06-10T18:37:00.000-07:00

Jackass: The Game é um jogo de ação inspirado no famoso programa da MTV no qual uma trupe de “jumentos” realiza proezas de natureza dúbia.

São mais de trinta mini-jogos todos mo melhor estilo da série, o que significa muito escatologia e lesões corporais.

Você acompanha a turma do programa (com a ausência de Bam Margera), enquanto eles tentam ganhar dinheiro para financiar uma nova temporada de absurdos na televisão. No modo 'Story', você assume o papel de diretor do programa, e tem que capturar as melhores imagens para editar os episódios da temporada.

Ao longo do jogo você irá acumular dinheiro conforme completa algumas tarefas ou consegue sofrer diferentes lesões. Com o dinheiro você pode liberar outros personagens, todos integrantes do elenco original da série, como o próprio Johnny Knoxville, Steve-O, Ryan Dunn e Chris Pontius.

Além disso, você também poderá adquirir novos equipamentos, roupas, músicas e até mesmo clipes clássicos do show.

Ratchet: Deadlocked

2009-06-10T15:35:00.000-07:00

Ratchet: Deadlocked é o quarto título da série Ratchet & Clank e focaliza muito mais no combate do que os títulos anteriores, os quais também são plantaformas. Os eventos acontecem um pouco depois de Up Your Arsenal, quando os heróis estão voltando de sua última aventura e são capturados pelo malévolo Gleeman Vox, o qual é responsável pelo reality show Dreadzone. Nesse programa, heróis capturados de diversos locais deixam de salvar sua galáxias, para competir entre si e saberem qual é o melhor de todos.

Uma das grandes novidades desse título é o fato do robô Clank não ser um personagem jogável e não ficar mais nas costas de Ratchet, tendo o seu papel limitado a apenas fornecer armas ao amigo. Além da chave inglesa, que Ratchet carrega desde sua primeira aventura, o jogador pode ter até 10 armas, incluindo pistolas, rifles de alta precisão, minas, granadas, lançadores de discos, entre outras.

Quanto mais usadas, as armas evoluem, ganhando modificações que adicionam atributos, como maior capacidade para munição e maior cadência de tiro. Essas modificações podem ser compradas e combinadas entre si, resultando em armas personalizadas, que podem evoluir até o nível 10.

Há também o modo cooperativo, uma inovação na série, permitindo que, durante a campanha, se possa se juntar a mais alguém para completar as missões, sendo que os jogadores são forçados a ficarem próximos e a dividirem suas armas e munições. Além disso, há o multiplayer competitivo, que permite até 4 jogadores online e 10 offline, oferecendo partidas de deathmatch, capture the flag, siege (em que se deve tomar a base inimiga e destruir sua fonte de energia) e os novos juggernaut e king of the hill.

Mega Man X: Command Mission

2009-06-10T11:11:00.000-07:00

Evangelion

2009-06-10T11:07:00.000-07:00

Hitman 2: Silent Assassin (PT/Br)

2009-06-10T11:06:00.000-07:00

47 era um agente aposentado de uma agência de assassinatos, tão secreta que ninguém imaginava que existia. Ele era um dos melhores, "trabalhava" políticos, chefes da máfia, terroristas e toda pessoa que a agência o mandasse. Tudo isso por dinheiro. Segundo o filme Hitman, 47 nunca conheceu seus pais, ele foi pego num orfanato e criado desde bebê pela agência. Sua educação estava totalmente ligada à uma religião, a qual ele foi educado. 47 aprendeu várias táticas de guerra e técnicas de luta. Todo Hitman tem um código de barras atrás de sua cabeça, por isso todos são carecas, o nome de cada Hitman é justamente dois números tirados desse código. 47 tem uma coisa incomum dos outros homens, ele não possui atração nem interesse por mulheres (por nenhuma), seus relacionamentos se limitam apenas ao seu computador, o qual ele se comunica com a agência para obter os dados sobre o alvo.

No jogo, 47 está morando numa igreja com um padre, o qual ele chamava de pai, ele havia se arrependido de sua vida como assassino, e buscava a paz e o perdão. Porém, aconteceu algo inesperado, o padre foi sequestrado pela máfia local, e 47 pede ajuda a agência, pois não havia outra alternativa, só a agência era de confiança.

Armed Forces Corp

2009-06-10T10:40:00.000-07:00

Você é membro de um grupo de mercenários conhecido como "Forças Armadas Corp" se você é capaz de extrair informações valiosas de um arranha-céu, empregado pelos terroristas, que são muito bem pagos ... Há 8 missões e a possibilidade de utilização de armas convencionais, além de diversos uniformes, tais como a visão noturna óculos ou máscaras.

Torne-se parte de um grupo altamente qualificado de soldados com armas pesadas, que não conhece misericórdia, e vai tudo para o final. Você contratou o governo, e caminhar para a realização de uma perigosa missão. Organizado terroristas capturados informações sensíveis. Sua tarefa - para voltar a capturados dados.

Syphon Filter: Logan's Shadow

2009-06-10T10:31:00.000-07:00

Chili Con Carnage

2009-06-09T19:43:00.000-07:00

Baseado em "Total Overdose", "Chili Con Carnage" se ambienta nos calientes desertos mexicanos e esconderijos em florestas, até o pior do submundo da costa da Califórnia, misturando ação, perseguições, tiroteios, lutas e garotas... tudo banhado a muita tequila.

Medal of Honor Allied Assault: Spearhead

2009-06-08T15:51:00.000-07:00

Theme Park World

2009-06-07T16:18:00.000-07:00

Jonny Moseley Mad Trix

2009-06-07T16:15:00.000-07:00

Juiced

2009-06-07T16:12:00.000-07:00

"Juiced" teve uma largada bastante conturbada. Produzido pela Juice Games, deveria ter sido lançado no ano passado, mas a falência da Acclaim, que distribuiria o jogo, acabou atrasando o lançamento, o que foi feito agora através THQ.

O simulador não faria feio se tivesse sido lançado no ano passado, mas agora que títulos como "Gran Turismo 4" e "Forza Motorsport", reis da simulação; "Need for Speed Underground 2" e "Midnight Club 3: Dub Edition", que apostam nos rachas e na cultura urbana; e "Burnout 3", que leva a ação de árcade até às últimas conseqüências foram lançados fica difícil para qualquer game de corrida tentar um bom lugar no pódio.

Em cima do muro

"Juiced" é um jogo de corrida voltado para a ação de arcade, isto é, os controles são simples, e os carros podem ser dirigidos facilmente, indo na contra-mão da filosofia de "Gran Turismo" ou "Forza Motorsport". Mas, nem por isso, conseguiu entregar a sensação de velocidade de "Burnout 3".

Assim, como quase todas as funções do jogo, o que se vê é algo intermediário. As curvas precisam de uma freada prévia, senão o carro corre o risco de ficar "preso" nos muros, uma das piores situações, já que o controle de marcha a ré é bastante travado. A aceleração do carro é bem absurda também. O sistema de danos é apenas cosmético, não afetando o desempenho do carro durante a corrida. Os modos de jogo incluem os tradicionais arcade, custom race e o de carreira.

O objetivo do modo de carreira é ser o mais respeitado competidor de rachas da cidade. Além do jogador, existem mais alguns personagens chaves no enredo, e cada um deles demonstra um nível de respeito por seu avatar. Naturalmente, no começo, nenhum deles tem alguma consideração pelo jogador.

O primeiro pega no modo carreira mostra como vão funcionar as corridas. Cada uma delas possui uma premiação, mas o jogador pode apostar com um determinado competidor. Assim, mesmo que não ganhe a corrida, o seu personagem pode ganhar uma grana, desde que chegue na frente do seu rival de apostas. Vencida a primeira corrida, o jogador terá um bom dinheiro para iniciar a temporada.

Existe um calendário dentro do game e nele o usuário pode participar de diversos eventos. As datas livres podem ser usadas para criar suas próprias corridas. Mas, no começo, devido ao seu respeito baixo, poucos virão prestigiar seus eventos, mas, mesmo com poucos carros, é possível realizar uma corrida.

A dureza de ser pobre

Os tipos de provas incluem corridas de ponto-a-ponto ou em circuitos, além de provas de arrancada. Os acontecimentos são por classe de carros, cuja distribuição é feita unicamente pela potência do veículo. Na hora do tuning é mais vantajoso deixar de fazer alguns ajustes, a fim de não passar para uma classificação seguinte e disputar com carros mais potentes.

Além desses tipos de provas há também os "show-offs", cujo objetivo é fazer manobras como cavalos-de-pau e ganhar pontos. Apesar de uma iniciativa bastante interessante, essa modalidade logo perde o interesse pela falta de desafios. Esse é o único tipo de prova que não pode ser feito pelo jogador.

O sistema de calendário parece interessante num primeiro instante, mas em pouco tempo começa a dar sinais de frustração. O problema é que, se o jogador não conseguir vencer nas corridas, rapidamente perderá muito dinheiro, a ponto de não conseguir participar de nenhuma prova. No começo, há bastantes eventos gratuitos, mas logo eles ficam raros. E um sistema de salvamento automático impede o jogador de refazer as corridas caso esteja perdendo.

Talvez esse sistema tenha sido criado para dar um clima de tensão, mas tudo o que provoca é frustração. Dependendo de quão avançado o jogador estiver, não terá estímulo a refazer sua carreira. Usando o seu celular, o jogador pode contatar os pilotos com os quais já competiu e desafiá-los. Nessas provas, o perdedor também fica sem o seu carro.

Quanto mais respeito o jogador tiver, maior o leque de pistas terá para escolher. Esse atributo age na hora de conseguir pilotos melhores para a sua equipe. Esse é outro sistema que poderia ser interessante, se não fosse cansativo demais. As corridas em equipe somente são vencidas se todos os carros da equipe chegarem nas primeiras posições. Para tal, é preciso treinar seus pilotos, e o jogador é obrigado a assistir às corridas do começo ao fim. Não há meios para cortar ou acelerar as provas.

Categorias inferiores

Como um jogo de corrida que tem como base a cultura urbana, o tuning é outro ponto importante. Novamente, "Juiced" mostra sua faceta incompleta. Nem de longe, o título dispõe das opções de um "Midnight Club 3" ou de um "Need for Speed Underground 2". As opções são bastante precárias.

A modelagem dos veículos, licenciados de modelos reais, está competente, tendo até reflexo do ambiente, e com representação dos diferentes brilhos das pinturas: normal, metalizado ou perolado. O mesmo não se pode dizer dos cenários, quase todos sem inspiração e soando bastante genéricos. Alguns efeitos visuais, como a do reflexo de luz no chão, também são um pouco grosseiros. A taxa de quadros é bastante alta e estável, suficiente para não causar nenhum incômodo visual.

Imitando os títulos da Electronic Arts, a Juice Games também selecionou artistas, apesar de não muito conhecidos, para compor a trilha sonora do jogo. Nenhuma das músicas chega a se destacar, mas a maioria está adequada ao clima geral do game. Os efeitos sonoros cumprem com competência a sua função.

"Juiced" é um jogo de corrida competente, com boas realizações na parte gráfica e captando bem o mundo dos rachas e do tuning. Porém, o sistema de carreira carece de ajustes e frustra quem não têm sucesso nas corridas, tornando-o quase impraticável ao chegar num determinado nível. O leque de opções se mostra insuficiente para competir com os grandes nomes do gênero. Se tivesse largado antes da concorrência, talvez seu destino fosse diferente.

UOL Jogos

Jumanji

2009-06-07T16:06:00.000-07:00

Jumper: Griffin's Story

2009-06-07T16:04:00.000-07:00

Baseado no filme Jumper, Jumper: Griffin Story conta uma história diferente do filme. Nele, o jogador entra na pele do coadjuvante do filme, Griffin, que serve de mentor para o protagonista, chamado David. Parte da história do jogo precede o filme, e outra parte é paralela ao enredo cinematográfico.

O jogo é em terceira pessoa, e aproveita a o poder de teletransporte do protagonista para criar um sistema de combate tático envolvente e repleto de combos que prometem intensificar a jogabilidade e oferecer maior variedade de golpes.

O que mais chama a atenção no sistema de combate são os golpes de finalização, onde o herói abraça o adversário e ambos se teletransportam para um local perigoso do globo, onde o vilão sofre danos indizíveis.

Jurassic Park : Operation Genesis

2009-06-07T15:57:00.000-07:00

Kessen 3

2009-06-06T16:53:00.000-07:00

killer 7

2009-06-06T16:48:00.000-07:00

Há algum tempo se discute se os videogames são uma expressão de arte como a literatura, música ou o cinema. Mas o fato é que, nos EUA, como indústria, já rivaliza com a de Hollywood e a demanda do público por jogos cada vez mais sofisticados faz com que as empresas dediquem mais tempo e dinheiro em novas idéias de diversão eletrônica.

Por se tratar de grandes volumes de recursos, os investidores preferem apostar em títulos estabelecidos, que faz o mercado ser inundado por franquias e, conseqüentemente, idéias transgressoras são vistas como um risco, que muitas empresas não querem correr.

Justiça seja feita, a Capcom é uma das produtoras que mais tem contribuído com novos experimentos, com jogos originais como "Viewtiful Joe" e "Under the Skin", além de reformular clássicos como "Resident Evil". Algumas idéias fracassaram, naturalmente, mas muitas foram aproveitadas e se tornaram referências.

"Killer 7" leva essa filosofia um pouco mais adiante, revirando alguns dos mais estabelecidos paradigmas desde que o videogame foi inventado. Suas peculiaridades, seja no visual ou na mecânica de jogo, aliadas a um enredo carregado em metáforas, e aberto a diversas interpretações, deverá polarizar os jogadores: uns amarão e serão envolvidos pelo clima de mistério em que nada é o que parece; outros torcerão o nariz como o diabo foge da cruz, pelas limitações dos controles e também pela história, aparentemente confusa, para dizer o mínimo.

Sete homens e um segredo

Ao jogar "Killer 7", o usuário precisa ter em mente que todos os elementos, até mesmo os controversos controles, parecem estar a serviço do enredo, que, gostando ou não, é o destaque do título. A história foi escrita por Goichi Suda, ou Suda 51, um trocadilho com seu nome - "go" é 5 e "ichi" é 1 em japonês - e em seu currículo contam com adventures igualmente peculiares como "Moonlight Syndrome" e "The Silver Affair", ambos para PSone.

A parte palpável do roteiro conta o embate entre o assassino profissional Harman Smith, um senhor de cadeira de rodas, e o terrorista internacional Kung Lang, o "mão de deus", e sua organização Heaven's Smile. Smith controla, por assim dizer, um grupo chamado Killer 7, que congrega sete matadores altamente capacitados. Se eles são sete pessoas físicas distintas ou múltiplas personalidades de Harman encarnados num mundo de sonhos, é preciso jogar para se tirar uma conclusão, que pode divergir com as demais.

Por trás de tudo está uma intriga internacional envolvendo EUA e Japão, permeado de metáforas e reflexões tão pertinentes quanto às de "Metal Gear Solid". Assim como os adventures citados anteriormente, o presente título mistura diversos estilos artísticos para contar o enredo, envolvendo o modelo "graphic novel" à la "Sin City", que representa quase todo o game, e alguns grafismos de animação japonesa, numa combinação tão díspar quanto a de "Animatrix".

Saindo dos trilhos

Uma das maiores polêmicas está no sistema de jogo, que, como dito, parece estar a serviço do enredo e da dramaticidade dos cenários. "Killer 7" pode ser dividido em três momentos distintos. A primeira são as cenas de adventure, onde um dos oito personagens - o grupo Killer 7 e Harman Smith - avança pelos cenários. Só que o sistema de controle apenas permite que o assassino ande em determinados locais, como um trem que transita sobre trilhos. As opções permitidas são avançar, virar 180 graus ou escolher rotas em bifurcações. Onde há itens e dispositivos, aparecem suas respectivas opções como na tela de escolha de caminhos.

Apesar da pouca maleabilidade, existem muitos jogos em que há uma suposta liberdade de controle, mas com cenários totalmente lineares, que, no final das contas, acaba sendo a mesma coisa. O sistema de "Killer 7" traz a vantagem de garantir câmeras ousadas sem desorientar o personagem: o jogador sabe que, apesar da troca de câmera, seu matador está andando na mesma direção. O contra está na dificuldade em se localizar no mapa e ser enfadonho em cenários permite os Smiths mover em círculos.

Nesse modo, o jogador procurará por itens, quebra-cabeças e conversará com diversas "entidades", a maioria de gente assassinada por Harman. Algumas localidades só podem ser alcançadas com as habilidades de determinados personagens ou algum item, mas o próprio mapa se encarrega de dar a resposta. Se quiser descobrir por conta própria, não use o mapa, ou escolha uma dificuldade mais alta.

Os cenários são povoados por uma espécie de zumbis invisíveis, seres explosivos da Heaven's Smile, que podem ser percebidos pela sua característica risada. E aí entra o modo de tiro em primeira pessoa.

Pagando com sangue

Apertando o gatilho direito, a visão passa a ser em primeira pessoa com uma mira no centro. Na maioria das vezes, o jogador precisará acionar o scanner com o gatilho esquerdo para enxergar os oponentes e atirar com o botão apropriado. A mira é livre, mas o jogador não pode se deslocar nessa visão, necessitando voltar para o modo de adventure para sair do lugar.

Cada um dos inimigos possui um ponto fraco, que pode ser aparente ou não. Derrotando-os pelos locais sensíveis, os personagens ganham sangue forte, que pode ser convertido para soros, usados para melhorar as habilidade de cada matador. Se mortos de maneira "convencional", se obtém sangue fraco, necessário para recuperar a energia e também para usar os tiros carregados.

Cada um dos oponentes tem características distintas, diferindo em tamanho, comportamento e locais dos pontos fracos. Intencional ou não, tem até um monstro vestido com uma camisa amarela similar ao da seleção brasileira de futebol. Cada assassino possui armas diferentes, que podem ser vantajosas contra certos oponentes e dificultar contra outros. As diferenças básicas incluem poder de fogo, quantidade de munição e velocidade de recarga. Alguns têm características especiais: Kaede possui mira telescópica e Mask de Smith usa praticamente um canhão, capaz de detonar vários inimigos ao mesmo tempo.

Mas a dificuldade sobe bastante nos chefes, pois a maioria requer métodos especiais para serem vencidos. Tentar descobri-los pode ser divertido ou frustrante, dependendo da paciência do jogador. Esse é uma das partes que o jogo não dá quase nenhuma dica. Praticamente todos os chefes revelem seus pontos fracos somente em determinadas situações. Mas outros seguem regras próprias, como a secretária de Fukushima, cujo objetivo é acertar mais tiros um ao outro.

O terceiro elemento do jogo são os quebra-cabeças, de dificuldade variada, mas quase sempre lógicos. Alguns deles podem ser realmente difíceis, mas, de maneira geral os espíritos são dicas preciosas. Um deles, em particular, praticamente entregam de bandeja a resposta dos enigmas, mas não sem antes insultar o jogador e cobrar uma taxa em sangue forte.

Nas fases existem diversas salas chamadas de Harman's Room, onde o jogador pode acessar uma TV, que possui diversas funções. O aparelho transforma sangue em soro, permite melhorar os personagens e "acordá-los", caso consiga cumprir alguns objetivos. Os personagens "acordados" podem ser trocados a qualquer hora pelo menu. O save pode ser feito nas salas em que a personagem Samantha está vestida como empregada, marcadas com um "S" no mapa.

O jogador, basicamente, usará seis dos personagens, pois Garcian é o único que não pode ser ressuscitado, pois esse papel cabe a ele. Assim, quase nunca se perde o jogo; apenas deixa o andamento ainda mais lento, pois, apesar das nove fases não serem muito grandes, há muitas cenas não-interativas e inimigos, e, no final, completar o game demandará entre 15 e 20 horas.

Arte interativa

A Capcom tem apostado em diversos estilos artísticos em seus jogos, como os quadrinhos de "Viewtiful Joe" ou o oriental "Okami", ainda em produção. O grafismo de "Killer 7" parece vir das "graphic novels" americanas, como "Sin City" de Frank Miller, usando técnicas de alto contraste aliadas a uma coloração propositadamente artificial. Há também vídeos com animação tradicional japonesa, representando uma das metáforas do embate EUA e Japão contido no enredo. O resultado inegavelmente é diferente dos demais jogos, mas é uma opção que pode dividir opiniões.

Talvez a estilização fosse a opção para suavizar cenas fortes com sangue, mutilações e sexo. Em quase todas as fases se vê pessoas explodindo, tiros na cabeça revelando o crânio e situações semelhantes. Mas a violência maior está nos diálogos, que trata de doenças mentais, drogas e agressões verbais, algumas de cunho racista.

A taxa de quadros é alta, mas muito instável. Basta matar um inimigo de perto para travar o jogo em níveis insuportáveis. O carregamento de dados é bastante freqüente; até para trocar de personagem o disco é acessado, o que é um desconforto. O problema é pior no PlayStation 2, pois a carga é mais lenta.

No setor de áudio, brilham os efeitos sonoros, cristalinos e detalhados, realçados pela trilha musical, que, na maioria das vezes, quase não é perceptível. As dublagens imprimem personalidade; até as legendas são diferentes, cheias de emoticons e outras modas da internet. Mas incomoda os personagens repetirem a mesma frase toda vez que conseguem matar um inimigo. As músicas também são pouco comuns, mas não tão inspiradas quanto o enredo e os gráficos.

Um passo para trás, dois para frente

A classificação "M", atribuída pelo órgão oficial nos EUA, a ESRB, não é à toa. O jogo lida com temas e expressões pesadas, além e ter um enredo naturalmente voltado para pessoas mais maduras, com muitas camadas de interpretação e assuntos que convidam uma reflexão. Quem conseguir aceitar a história e domar - ou, ao menos, tolerar - os controles de "Killer 7" terá, provavelmente, uma experiência recompensadora, daquelas que se obtém de um bom filme noir e vai se divertir em montar diversas teorias e discuti-las com outras pessoas.

Mas, se dissociado da história e visto apenas pelas partes interativas, o título possui mais defeitos que acertos, com controles limitados e tiroteios repetitivos, apesar de alguns quebra-cabeças e chefes desafiadores. Enfim, "Killer 7" não mudará o mundo, mas teve ousadia em revirar alguns preceitos estabelecidos, o que é saudável para dar um banho de choque na mesmice.

UOL Jogos

Shadow of the Colossus

2009-06-06T10:10:00.000-07:00

Shadow of the Colossus é um game com uma marca definitiva na história dos videogames, deslumbrando pela beleza e tom épico. Pela primeira vez, cenários são reais e se movimentam com os gigantes. O enredo é uma obra-prima por si só — não desmerecendo o restante do game, é claro.

O protagonista é Wander, um jovem que monta a cavalo com uma tarefa digna dos deuses: derrotar dezesseis gigantes, conhecidos como Colossi (o plural de Colossus em latim) para ressuscitar uma garota que fora sacrificada.

A beleza e o tom de tragédia marcam uma obra de arte sem precedentes, desafiando o jogador com um novo e mais inteligente conceito. Não há interações, sequer inimigos aos montes, contudo a exploração é fundamental. Neste game você precisa pensar e desvendar a fraqueza de cada uma das criaturas míticas.

A originalidade é o diferencial. Para prosseguir, é necessário perscrutar paisagens gloriosas até achar um gigante — isto acontece usando-se o reflexo do sol na espada de Wander. Cada colossus é único, com fraquezas e forças distintas.

Para derrotar criaturas tão mirabolantes, o jogador deve ficar atento à penugem que recobre determinadas áreas do corpo dos seres, esquivando-se e escalando-o até atingir o ponto fraco. A partir daí, deve atacá-lo com bravura para vencer como um verdadeiro guerreiro de uma epopéia grega.

Shadow of the Colossus é magnífico! Possivelmente, a nova Odisséia ou Ilíada dos tempos modernos.

Uma experiência única de jogabilidade e batalhas épicas em um jogo que pode ser considerado uma obra de arte.

Depois de alguns anos jogando vídeo-game, fica difícil encontrar jogos realmente surpreendentes. Com frequência encontramos jogos muito divertidos e que nos deixam impressionados com sua qualidade gráfica, sonora, etc. Como grande exemplo podemos citar os jogos de corrida, que desde o Enduro do Atari passam por reformulações constantes e atingiram atualmente o nível de simulação encontrado em jogos como Gran Turismo e Forza Motorsport. Porém, continuam sendo jogos de corrida. Ótimos jogos de corrida, mas dos quais cada jogador sabe o que esperar antes de jogá-los.

Quando dizemos “surpreendente” falamos de jogos realmente novos, que introduzem temas ou maneiras de jogar nunca antes experimentadas. Shadow of the Colossus foi aclamado pela crítica à época de seu lançamento, e mais de um ano depois vemos como os elogios ainda são merecidos.

Simplesmente não existe nenhum jogo que tenha oferecido uma experiência semelhante desde então, embora alguns jogos da nova geração de consoles (Wii, PS3 e Xbox 360) indiquem a possibilidade técnica de repetir a experiência. É realmente impressionante que Shadow of the Colossus tenha sido finalizado e lançado comercialmente, pois a idéia do jogo é tão ousada e absurdamente simples: um jogo sem história, sem motivos para derrotar os inimigos e com um personagem sem nome. Como poderia dar certo?

Em busca do desconhecido

O fato do herói nem mesmo ter um nome fortalece ainda mais a idéia de que esse jogo não é sobre encarnar um personagem. O personagem e seu cavalo são apenas os veículos para a experiência de jogo, para as sensações que o jogo desperta no jogador. Ao galopar pelo cenário – e o jogo só tem um cenário – a sensação é de extrema liberdade, pois você nunca vê ou imagina onde estão seus limites. Cada colosso deve ser procurado individualmente, tendo como pista apenas o brilho da sua espada contra o sol, que dá uma direção genérica de onde o próximo pode estar. A busca por vezes chega a ser cansativa, percorrendo grandes distâncias e passando por muitas mudanças no cenário.

E qual o motivo pra enfrentar esses seres gigantescos e que podem esmagar seu personagem com apenas um pisão? O jogo não diz. Caso você consiga exterminar os dezesseis colossos existentes no jogo, talvez você consiga reviver uma personagem feminina, que permanece morta (?) em um altar durante sua jornada. O jogo não deixa claro quem é a mulher, nem qual a importância dela para o seu personagem. Mas como resistir à simplicidade da história? É tão ingênuo e singelo que você simplesmente tem que ir em busca dos colossos, para saber o que acontece.

Uma espada, um arco, um colosso.

Os colossos variam de tamanho, entre grande, enorme e... colossal. Quando seu personagem encontra o primeiro deles, você vividamente experimenta a sensação: como eu vou fazer pra derrubar esse bicho? Novamente, com a ajuda do brilho de sua espada, você deve encontrar pontos fracos na estrutura corporal do colosso, onde você enterrará sua espada inúmeras vezes, até derrubá-lo. Para piorar, muitas vezes os pontos são na cabeça, o que significa que você deve escalar até o ponto indicado. E é aí que está um dos pontos fortes do jogo.

Cada inimigo tem seus próprios padrões de movimentação e ataque, requerendo observação e estudos prévios sobre como abordá-lo. Muitas vezes a solução inclui interação com o cenário, inclusive. Com a combinação certa de ações e fatores é possível fragilizar o monstro de alguma forma (colocando-o de joelhos, abrindo um caminho entre suas pernas, etc.), permitindo que você finalmente o aborde, normalmente na forma de uma escalada do seu corpo. Os colossos são sensíveis à sua escalada, e tentam chacoalhar você para fora, como se fosse uma pulga em um cachorro. Em vários momentos você não pode fazer nada além de se segurar firmemente e torcer para achar um ponto mais seguro antes que a sua stamina acabe.

Os controles das ações quando montado nos colossos são muito bons; segurar e se movimentar são feito de maneira bastante simples, bem como a utilizaçao das duas únicas armas que o jogo oferece. É ótimo não precisar lutar contra o colosso e contra os controles ao mesmo tempo. Fora das situações de combate os controles são mais complexos. São dominados somente com alguma persistência, e mesmo então alguns controles nunca serão exatamente fáceis, como guiar seu cavalo, por exemplo (ele nunca vira do jeito esperado e às vezes pára sem você querer).

Felizmente os esquemas mais complexos e menos responsivos recaem sobre partes tranquilas do jogo, onde você pode parar e pensar antes de realizar a ação. Ainda assim, eventualmente ocorrerão quedas de plataformas, requerendo que o personagem refaça caminhos longos. Frustrante na maior parte dos casos.

Com exceção do sistema de controle, todo o resto do jogo segue a linha de “menos é mais”: você nunca terá que preocupar com levels do personagem, upgrade de armas, power-ups e outros itens comumente presentes em jogos, pois estes simplesmente não existem. Nem mesmo o mapa serve pra muita coisa, sendo apenas uma representação estilizada e minimamente detalhada do cenário. Shadow of the Colossus foi feito para ser jogado como uma experiência contínua, sem interrupções de manejo do recursos ou do personagem. Até mesmo os saves acontecem de forma automática, depois da derrota de cada inimigo, e de fato não são exigidos em nenhuma outra parte do jogo.

Grandeza nos inimigos e na qualidade visual

Há mais de um ano, Shadow of the Colossus apresentou o que se acreditava ser o nível máximo de detalhamento gráfico possível no PS2. A opinião permanece válida; o jogo possui gráficos muito bonitos e adequados ao clima que procura estabelecer. O cenário e seus componentes são fundamentais na construção da ambientação, sendo que dificilmente são encontrados problemas de glitch, ou partes mal-acabadas. Tudo roda de maneira suave, ajudando a criar um mundo verossímil para o combate com os colossi.

O personagem principal possui uma movimentação muito natural, que se torna aparente em algumas partes do jogo (como quando ele está nadando) e pequenos detalhes que adicionam realismo (personagem ofegando, personagem tropeça quando corre). Sua montaria também parece se comportar como um animal de verdade, apresentando o comportamento esperado de um cavalo fiel. Em várias ocasiões é possível notar o corcel correndo ao lado do personagem, como se oferecesse ajuda, quando envolvido em combate com algum dos monstros.

Cada colosso é construído de maneira criativa, sendo extremamente detalhado para o seu tamanho (alguns são tão grandes que chegam a fazer parte do cenário). O nível gráfico ajuda na jogabilidade, pois você precisa olhar para cada colosso, a fim de descobrir as partes “escaláveis” de cada um. Muitos são constituídos quase que inteiramente de pedra, por exemplo, o que significa que você terá que derrubá-lo antes de poder escalar. Outros possuem muita vegetação aparente em seu corpo, indicando os caminhos da escalada de forma mais simples.

A única coisa que realmente faz falta são cenas pré-renderizadas, pois todas as partes de história são construídas em tempo real, com os gráficos de jogo. Alguns vídeos cairiam muito bem com o estilo de Shadow of the Colossus. Mas respeitamos a escolha dos desenvolvedores, que provavelmente não quiseram interromper a experiência de transição suave entre a queda de cada colosso.

Minimalismo sonoro e solidão

A trilha sonora, apesar de muito boa, tende a ficar repetitiva nos combates, pois eles podem ser tornar muito prolongados. Fora dos embates, praticamente não existe música, sendo que esta só aparece de forma tímida, para marcar alguns acontecimentos importantes (algumas partes orquestradas são imponentes). O silêncio predomina no jogo, sendo o trote do cavalo o efeito mais frequente. Embora pareça monótono, isso é essencial para sensação de isolamento e solidão que o jogo pretende passar.

A sensação de “outro mundo” é reforçada pelas vozes do jogo, pois a língua utilizada é desconhecida, feita pra não ser entendida “de ouvido”. Tudo se encaixa muito bem para a experiência única que Shadow of the Colossus porporciona

Mesmo após algum tempo depois de seu lançamento, Shadow of the Colossus continua sendo único na biblioteca de jogos do PS2. Se, em alguma circunstância, os vídeo-games podem ser considerados como arte, então Shadow of the Colossus sobressai como uma obra-prima, digna de admiração por sua ousadia de conceitos e estilo de jogo sem igual.

Baixaki Jogos

Guitar Hero 3

2009-06-06T09:58:00.000-07:00

Guitar Hero 3 pro pc. Pra quem curte e n tem um console ae.

Delta Force: Xtreme 2

2009-06-06T08:13:00.000-07:00

Pipe Mania

2009-06-06T08:10:00.000-07:00

Alvin and the Chipmunks (Alvin e os Esquilos)

2009-06-06T07:47:00.000-07:00

Trio de esquilos que virou sensação musical norte-americana nos anos 60 retorna com filme de animação e jogos.

Dynasty Warriors: Strike Force

2009-06-05T21:27:00.000-07:00

SWAT: Target Liberty

2009-06-05T21:22:00.000-07:00

Swat Target Liberty é um jogo de ação tática oriundo das intervenções precisas da polícia especial estatadunidense, SWAT. Trata-se da primeira aparição de um jogo com essa inspiração para o portátil da Sony, alimentando a biblioteca do PSP com um jogo rápido, cheio de ação e que faz uso econômico dos comandos dessa plataforma.

A jogabilidade é marcada pela velocidade e pelos tiros constantes, uma característica um pouco distinta do que habitualmente esperamos de um jogo tático. A mecânica consite em escolher uma arma e apertar um dos 4 botões principais do PSP para se escolher qual inimigo será vítima da ação do jogador. Pode-se atordoá-lo, matá-lo, dar ordem para que ele se renda e algemá-lo dependendo do que o jogador está usando — uma arma de fogo, por exemplo, implica em disparos letais.

Graficamente, o jogo usa a perspectiva em terceira pessoa isométrica, tal como Killzone Liberation, o que parece ser o modo mais adequado para o controle do grupo de soldados que jogador tem ao seu controle. Aliás, vale dizer que somente um deles é possível de ser controlado enquanto os outros se limitam a repetir os movimentos do líder. Em contrapartida a isso, quando se escolhe um rifle de precisão, a cena muda para a perspectiva em primeira pessoa. Quanto aos mapas, estes mudam aleatoriamente ao início de cada partida, seja no modo single-player ou multiplayer.

Star Wars: Battlefront 2

2009-06-05T14:49:00.000-07:00

Star Wars: Battlefront 2 é um jogo de ação e tiro que alterna perspectivas em primeira e terceira pessoa. Baseado na famosa série de George Lucas, o título apresenta mais de quinze localidades dos filmes. Além disso, as batalhas clássicas e memoráveis da primeira trilogia da série também foram adicionadas ao game.

Em relação ao seu antecessor, Star War: Battlefront 2 adiciona personagens Jedis selecionáveis, novas categorias de personagens, novas campanhas e conteúdos exclusivos do filme Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith, que teve sua data de lançamento coincidente com a do jogo.

O título ainda apresenta uma modalidade baseada em turnos chamada Galatic Conquest, na qual os jogadores se enfrentam em batalhas espaciais ou terrestres ao ocuparem o mesmo espaço no mapa. Novas unidades — como franco atiradores ou engenheiros — podem ser adquiridas através de créditos, ganhos ao se vencer uma batalha.

O esplendor de Star Wars em um mix de ação e batalhas espaciais.

Star Wars é uma série de ficção científica que simplesmente explodiu nos cinemas. Estava claro que a obra de George Lucas iria se estender para os videogames, e, com isso, vários jogos surgiram com base na ficção da série. Star Wars: Battlefront foi um deles, e seu sucesso foi tão grande que a Pandemic foi praticamente obrigada a criar uma continuação.

Battlefront II é uma legítima seqüência de jogo. A presença de adições cruciais fez com que o segundo título apresentasse ainda mais formas de diversão aos fãs da temática de Star Wars. E, para aqueles que não podem viver sem jogar com outros gamers em modos multiplayer, este jogo é uma excelente opção, considerando que a aclamada fórmula do primeiro título foi mantida de forma brilhante.
Não conhece a série? Compre Battlefront II

Tendo em vista que Battlefront II segue exatamente a mesma linha de seu antecessor, não há motivo para adquirir o primeiro título e depois conhecer o segundo. Battlefront II possui tudo que o primeiro jogo tem e mais um pouco. A principal adição é a presença de combates espaciais, que complementam maravilhosamente a combinação já existente entre veículos e infantaria dentro de combates terrestres.

Outra adição de grande porte é a possibilidade de controlar, além das classes de soldados já conhecidas pelos jogadores, os personagens mais famosos da história, como Yoda. Dessa forma, é possível até mesmo utilizar a Força para derrubar os oponentes, bem como manejar o sabre de luz de várias formas para estraçalhar todos os combatentes inimigos.

Céus de fogo

Tanto nos modos single player quanto nos modos multiplayer, é possível experimentar mapas espaciais e embarcar diretamente em naves clássicas da ficção de Star Wars. É incrivelmente simples embarcar em algum dos veículos espaciais, levantar vôo e mergulhar diretamente no caos do cosmo.A forma como a Pandemic Studios conseguiu representar o universo retratado nos cinemas é muito impactante. Os sons, principalmente, contribuem fortemente para que o jogador se sinta realmente dentro de uma série de embates espaciais.

As características desses combates refletem basicamente o que é encontrado nos longas-metragens de George Lucas. A proporção entre as naves está bastante fiel e a ambientação (tiros por todos os lados, explosões, naves riscando o céu e grandes destróieres se movimentando vagarosamente) está muito boa.

Controlar as naves é relativamente simples, e há algumas opções interessantes dentro dessa área de Battlefront II. Há a chance de "prender a mira" nos adversários e disparar mísseis teleguiados. Além disso, pode-se também escapar de mísseis iminentes com a realização de manobras simples e práticas. Mas as naves são facilmente destrutíveis e se regeneram de forma lenta, portanto batalhar no espaço sideral acaba se tornando uma atividade intensa e emocionante. Como ocorre nas demais partes do jogo, é possível, após a morte, rapidamente "renascer" em algum dos pontos estratégicos capturados, embarcar em outra nave e retomar a pancadaria. Além disso, o jogador também consegue aterrissar a nave pilotada dentro de uma grande embarcação espacial dos inimigos, descer do veículo e partir para o tiroteio. Em algumas ocasiões, isso é essencial para o cumprimento dos objetivos propostos.

Encarne os famosos personagens de Star Wars

Para desbloquear as classes mais avançadas dentro de cada batalha, o jogador deve matar o máximo que puder para atingir certos números de pontos. Com isso, outras classes de combatentes podem ser experimentadas e, dependendo da ocasião, até mesmo os grandes protagonistas de Star Wars são desbloqueados, como Yoda.É claro que há certas limitações. Somente um personagem heróico pode aparecer em cada lado da batalha. Apesar de ser extremamente perigosa e resistente, essa figura heróica não possui todos os poderes da Força encontrados em outros jogos Star Wars. E, para continuar vivo, o herói deve matar o máximo possível, caso contrário a barra indicadora de vida (no caso, um sabre de luz na tela) é esgotada.

O herói pode claramente alterar o destino das batalhas. Em alguns mapas, personagens especiais como Han Solo e Boba Fett podem ser controlados. Apesar de não possuírem os famosos sabres de luz, esses protagonistas têm armas muito poderosas, capazes de eliminar quantidades assustadoras de combatentes (caso o grupo aliado trabalhe bem em equipe).

Nos modos multiplayer, geralmente os jogadores que aparecem no topo da lista que acabam incorporando, cedo na batalha, os personagens heróicos. Mace Windu é um daqueles que podem facilmente exterminar muitos soldados sucessivamente e levar o desespero aos inimigos.

Outras adições à fórmula de sucesso

Cada uma das quatro facções recebeu uma nova classe. Enquanto os rebeldes, por exemplo, foram condecorados com o aparecimento do espião Bothan (capaz de causar o caos com um poderoso lança-chamas de curto alcance), os combatentes da República receberam os Clone Commanders (soldados equipados com fortes "chainguns").De forma semelhante ao que ocorre com os Droideka ou com os Dark Troopers no primeiro game, essas classes especiais somente ficam disponíveis assim que o jogador adquirir uma quantidade específica de pontos.

Em mapas familiares para os milhares de fãs de Star Wars, como Hoth e Endor, os jogadores encontrarão os já conhecidos veículos. Speeders e AT-STs são cruciais para que certas estratégias sejam aplicadas com sucesso. Ainda assim, pode-se afirmar que Battlefront II, mesmo com os combates espaciais, é ligeiramente mais direcionado ao combate com infantaria. Muitos mapas não possuem nenhum tipo de veículo.

Os modos single player são boas formas de diversão para todos aqueles que gostam da ficção de Star Wars. O modo Rise of the Republic, por exemplo, embarca o jogador em missões retratadas desde as Guerras Clônicas até a era da Rebelião. Essa campanha é bastante linear e respeita inteiramente o que ocorre na história criada por George Lucas, levando o jogador a participar de muitos eventos importantes da saga.Já no modo Galactic Conquest, é possível participar de combates em uma série de planetas diferentes e cumprir as missões básicas de conquista de mapas. Se o jogador decide levar seus combatentes a um planeta controlado por inimigos, uma batalha terrestre tem início. Mas se uma frota espacial do gamer ocasionalmente encontra com outra, embates espaciais são travados. O objetivo? Tomar conta da galáxia em foco.

Diversão curta, mas de diferentes maneiras

Para todos aqueles que possuem facilidade com os gêneros FPS ou TPS (tiro em perspectiva de primeira e terceira pessoas, respectivamente), não há grandes barreiras que impedem o jogador do sucesso nas missões. A inteligência artificial do jogo, muitas vezes, deixa a desejar.

Experimentar as quatro galáxias do modo Galactic Conquest, por exemplo, é divertido, mas todas são propostas de forma muito semelhante, até demais. A diversão, portanto, dura pouco se o gamer possui familiaridade com combates.Para muitos, a atração principal de Battlefront II continua sendo o modo multiplayer. Enquanto o PlayStation 2 possui capacidade para até 12 jogadores online, o PC agüenta até 64 combatentes em uma única batalha. Caso as vagas não sejam preenchidas com gamers, personagens controlados pela inteligência artificial aparecem para manter o dinamismo dos embates.

Tecnicamente variado

Nos computadores, controlar os soldados (tanto em primeira pessoa quanto em terceira pessoa, e isso é ótimo para agradar a maior quantidade de jogadores possível) é fácil e intuitivo. Mas, no PlayStation 2, os comandos possuem uma série de limitações enervantes. Por exemplo: segurando o controle de forma normal, não é possível movimentar o personagem e recarregar a arma ao mesmo tempo.

Ainda assim, Battlefront II aparenta ser um game desenvolvido para consoles que, por um toque do destino, resolveu aparecer no PC. Em comparação com outros jogos de ação e tiroteios, o título não possui uma jogabilidade das melhores.
ara muitos, a atração principal de Battlefront II continua sendo o modo multiplayer. EnqO visual gráfico, no PC, é belo e mais que o suficiente para mergulhar os jogadores no universo fantástico de Star Wars. No PlayStation 2, o jogo está bonito, mas há muitas falhas visuais que não passam despercebidas.

No entanto, a ambientação sonora está maravilhosa tanto no PC quanto no PS2. O trabalho excepcional de John Williams é um dos pilares do game e faz com que os jogadores se sintam dentro dos filmes de Hollywood. Star Wars sempre foi bom nesse aspecto, tanto nos cinemas quanto nos jogos.

Com isso, Battlefront II é uma parada obrigatória para todos os fãs de Star Wars que têm vontade de participar ativamente dos combates existentes na trama.

Baixaki Jogos

LEGO Batman

2009-06-05T14:22:00.000-07:00

Após os jogos da série LEGO Star Wars e de LEGO Indiana Jones, a Traveller's Tales deixou de lado os títulos da Lucas Films e começou a produção de LEGO Batman. Os direitos autorais do herói criado por Bob Kane pertencem à Warner Inc., que comprou a desenvolvedora Traveller's Tales em uma transação multi-milionária.

O título conta com um enredo baseado nas Histórias em Quadrinhos, e não nos filmes do herói. Levando em consideração que os fãs de Batman nunca gostaram dos longa-metragens produzidos, essa decisão foi bastante sensata por parte dos produtores.

A Traveller Tales conseguiu um belo filão ao aliar a famosa linha de brinquedos LEGO com clássicas franquias da LucasArts, em jogos estrelados pelos personagens da saga "Star Wars" e do universo de "Indiana Jones". Agora, em parceria com a Warner e a DC Comics, a softwarehouse resolveu explorar o mundo dos quadrinhos, transformando Batman e todo o seu microcosmo em blocos de montar - mantendo todos os elementos tradicionais de sua linha, entre defeitos e virtudes.

Desmontando Gotham City

"LEGO Batman: The Videogame" funciona da mesma maneira que os jogos da franquia, misturando humor, pancadaria, alguns elementos de plataforma e solução de problemas. É um conjunto divertido, principalmente quando jogado em dupla, mas que já está mostrando um pouco a idade. Passar várias horas socando inimigos e quebrando partes do cenário para acumular pecinhas acaba ficando velho, e a sensação se agrava quando você passa a morrer consecutivas vezes quando não consegue pular nos locais certos porque a câmera é estática e nem sempre ajuda.

São problemas velhos, que poderiam ter sido consertados, mas o foco da produtora parece ter sido simplesmente em reaproveitar tudo usando uma nova roupagem. Fica claro que os responsáveis pelo jogo apostaram no grande carisma de Batman e seus personagens secundários, que gera um interesse renovado em situações já vistas anteriormente.

Isto vale principalmente para os vilões, como o Coringa, Charada, Bane e a Mulher-Gato, que acabam ganhando muito destaque, com certos enigmas voltados para eles - assim, o jogo dobra de tamanho quando você resolve encarar fases com os mocinhos e com os bandidos, que utilizam respectivamente a Batcaverna e o Asilo Arkham como bases de operações.

E assim vão horas e horas destruindo blocos para encontrar peças e mais peças, na esperança de habilitar uma infinidade de extras escondidos, como coadjuvantes, curiosidades e até veículos, que aqui têm fases específicas que ajudam a quebrar um pouco a rotina. Como jogar uma ou duas vezes não é o bastante para descobrir tudo, prepare-se para repetir muitas fases em busca dos personagens certos ou mesmo das roupas certas para encarar certos enigmas - como, por exemplo, um uniforme para planar ou outro para sugar peças e montar itens específicos.

Multiplayer online faz faltaEmbora os maiores problemas já tenham sido apontados, e não sejam novos, há outras questões que impedem que "LEGO Batman: The Videogame" seja mais interessante. A mais grave é a inteligência artificial de seu parceiro controlado por computador. Como há vários enigmas que precisam ser solucionados utilizando dois personagens ao mesmo tempo, como apertar dois botões simultaneamente, você acaba ficando à mercê da vontade da máquina. E ele nem sempre ajuda, fazendo com que seu companheiro se comporte de maneira bizarra, fugindo do que deve fazer.

Para evitar se tornar refém, você pode chamar um amigo para ajudar e aí a diversão aumenta bastante. Há outra pessoa para ajudar na missão de quebrar todos os blocos e a encontrar os itens e pecinhas escondidas pela fase, tornando tudo mais divertido - desta maneira fica nítido que o jogo foi criado para uma experiência em conjunto, como uma reunião de velhos amigos. Só que infelizmente isto só pode ser feito de maneira local, sem suporte online. Talvez o pessoal da Traveller's Tales aprecie mesmo o calor humano.

UOL Jogos

Monster Hunter

2009-06-04T11:31:00.000-07:00

Monster Hunter é jogo de acção online que oferece ao jogador a oportunidade de explorar ambientes extremamente detalhados, enfrentar criaturas gigantescas e cumprir inúmeros desafios.

Criaturas de todo o tipo coexistem com a humanidade… A luta para caçar ou ser caçado é a única maneira de sobreviver… em Monster Hunter o jogador veste a pele de um caçador e, para derrotar os monstros mais poderosos, tem de enfrentar variadíssimos desafios.

E, para que a luta seja o mais real possível, o jogador cria e personaliza a sua personagem. Entre muitas outras características, o jogador pode escolher o tipo de cabelo, rosto e voz – tudo o que faça de si um grande caçador.

Ao longo do jogo o jogador escolhe quais são as missões que deseja cumprir e, os seus objectivos variam consoante a sua missão: vencer monstros específicos, proteger uma cidade, ou, simplesmente, apanhar objectos. Por cada objectivo cumprido o jogador recebe recompensas o que lhe permite melhorar as suas armas e o seu equipamento.

No modo online vários jogadores podem trabalhar em equipa para vencer monstros poderosos e cumprir tarefas. Criar armadilhas para monstros insuspeitos ou distrair um monstro enquanto um amigo tenta fugir são apenas dois exemplos das inúmeras tarefas que podem ser realizadas em conjunto. Novos desafios e objectos estão disponíveis para utilização em rede.

Secret Files 2: Puritas Cordis

2009-06-03T16:42:00.000-07:00

Asterix And Obelix XXL 2 Mission Las Vegum

2009-06-03T11:40:00.000-07:00

Os gauleses mais famosos nos quadrinhos fizeram sucesso nos videogames europeus. E a boa aceitação lhes rende uma continuação da aventura: "Asterix & Obelix XXL2: Mission Las Vegum".

Como o nome sugere, Las Vegum é uma cidade romana de jogos e apostas. E a trama acontecerá nela, com Asterix e Obelix lutando contra o imperador romano, Júlio César.

O jogo promete vir recheado de bom humor. Tanto que diversas paródias estão sendo feitas. Um dos inimigos dos personagens será um tal de "Larry Croft", um gladiador que usa regata verde, short marrom, longa trança e usa duas armas. Familiar? Você ainda não viu nada.

Usando uma bomba que tem rosto, você terá que explodir uma parede com peças encaixáveis - ou, melhor dizendo, vai atirar o Bomberman no Tetris. Como se isso não fosse suficiente, você ainda vai enfrentar versões romanas de Mario, Sonic, e até um tal de "Cap-Man". O jogo, desenvolvido pelo estúdio Strange Dragonflies, deve ser lançado, junto com o novo livro de aventuras de Asterix.

Champion Sheep Rally

2009-06-03T11:32:00.000-07:00

Dreamfall: The Longest Journey

2009-05-28T16:12:00.000-07:00

"Dreamfall" conta a história de uma outra jovem do mundo futurista de Stark, Zoe Castillo. Ainda não está claro se essa será a mitológica "História do Balanço" citada no final do primeiro game, mas ambientada 10 anos depois do jogo original, um dos três personagens jogáveis será a própria Ryan - agora uma mulher amarga por ter salvado dois mundos sem receber sequer um "obrigado". A nova aventura marca também a introdução de um novo mundo paralelo, "The Winter", um reino sempre encoberto por neve.

Zoe acaba de desistir da faculdade aos seus 20 anos, e se encontra sem rumo para sua vida. Como Ryan, ela acaba sendo arrastada para o mundo mágico de Arcadia e se vê forçada a lutar para salvar os dois planos - não sem antes fazer um grande sacrifício. O terceiro personagem que completa o trio é o anti-herói Kiam, um espadachim solitário do mundo de Arcadia.

O novo game incorpora alguns elementos de ação. A presença de monstros exige que a heroína saiba usar de furtividade e até mesmo escalar obstáculo e usar chutes para derrubar portas. Apesar dessas ações, o game exigirá poucos reflexos - a maioria das ações é feita automaticamente.

Como o produtor de "Dreamfall" pretende lançar versões do game para consoles, o sistema de controle será feito de maneira amigável para controles. Os personagens podem ser movidos diretamente pelo controle, e objetos em seu campo de visão são acessíveis com o toque de um botão. A empresa quer manter a interface sem nenhum ícone ou outras distrações na tela.

Cada um dos três personagens terá opções diferentes de interação. Enquanto Ryan e Kiam conhecem algumas das línguas místicas de Arcadia, a pobre Zoe terá menos opções de diálogo por não conhecer o local. Da mesma forma, Zoe conta com algum treino em artes marciais, podendo usar alguns golpes que Ryan não tem acesso - mas ambas são mais fracas que o guerreiro Kiam.

80 Temas para PSP

2009-05-28T16:02:00.000-07:00

Pacotão com 80 temas para você personalisar o seu psp.

Snes Station

2009-05-28T16:00:00.000-07:00

450 Roms do SNES para PS2

NECROVISION

2009-05-27T11:06:00.000-07:00

Necrovision é um jogo de tiro em primeira pessoa que traz o cenário da Primeira Guerra Mundial, juntamente com um enredo paralelo de luta entre vampiros e demônios. O jogo apresenta um ritmo de ação rápido, proporcionado pela engine modificada de Painkiller.

Tanto elementos realistas, quanto de terror estão presentes em Necrovision: há a recriação dos cenários de batalha da Grande Guerra, bem como das armas e equipamentos; e há também locais subterrâneos, onde o jogador enfrenta criaturas sobrenaturais, como demônios e zumbis de soldados alemães, além das mostruosas criações conmseguidas pela sua tecnologia.

Entre as armas se destacam as clássicas pistola M1911, escopeta de trincheira M97T (trench gun), e metralhadora MG08/15; já entre os inimigos se sobressaem os enormes chefes, como o Big Manta Demon — uma gigantesca raia que já aparece nas primeiras fases — e diversas criaturas com grandes tentáculos e asas, que aparecem nas fases posteriores.

No modo singleplayer, primeiramente, o jogador passa por fases que reproduzem cenários da Primeira Guerra Mundial e enfrenta soldados inimigos; com a evolução pelo jogo, passa-se para fases subterrâneas, que contêm criaturas sobrenaturais, em um clima de terror e fantasia. O modo multiplayer contém mapas de locais reais e de cenários do mundo dos demônios, podendo ser jogados tanto em deathmatch, como em missões baseadas em objetivos.

A recriação do ambiente do começo do século passado e, igualmente, das armas e equipamentos, é um grande destaque de Necrovision; e a combinação inusitada de uma grande guerra com seres sobrenaturais pode agradar a fãs de tiro em primeira pessoa, pois ambos os temas continuam rendendo títulos de sucessos durante anos.

CRYSIS WARHEAD

2009-05-27T11:02:00.000-07:00

Crysis Warhead é uma espécie de reformulação do jogo original — não uma seqüência direta — que traz um Crysis muito mais visceral e explosivo com o foco fortemente voltado para a ação.

Warhead conta uma história paralela à que se passou no primeiro jogo. Deve-se conduzir o sargento “Psycho” Sykes, um dos personagens coadjuvantes do primeiro jogo, através dos acontecimentos do lado oposto da ilha do jogo original. Além de protagonizar o jogo, o sargento Sykes ainda se completa ao clima intenso do jogo, já que é uma espécie de estereótipo do militar valentão.

Além do estilo de ação diferenciado, várias novidades acompanham Warhead, como uma renovado arsenal (com muitas armas personalizáveis) e vários novos veículos. Além disso, os gráficos foram visivelmente melhorados graças à utilização da CryEngine2 e de um novo sistema de partículas e de iluminação. O jogo também conta com uma IA (inteligência artificial) bem mais realista.

Crysis retorna de maneira muito mais intensa.

Ano passado, um jogo extraordinário chegava às prateleiras. Seus gráficos simplesmente superavam qualquer descrição visual vista até o momento, com montanhas e locais fotorrealistas e personagens modelados de maneira divina. Além disso, o FPS (First Person Shooter ou tiro em primeira pessoa em uma tradução livre para o português) fornecia algo incrível ao jogador, um protótipo de "vestimenta com nano musculatura", capaz de aumentar a força, velocidade, resistência a ferimentos de forma sobre-humana, e até mesmo tornar o personagem invisível.

Surgia então Crysis, um game em um patamar inigualável, julgado por muitos como o “jogo do futuro”. Esta denominação não foi por acaso, pois a configuração exigida para a execução adequada de Crysis era simplesmente absurda. Mesmo com todo seu “peso”, o jogo conquistou uma legião de fãs, que aguardavam ansiosamente por um novo game relacionado à série.

Neste ano recebemos a tão superestimada seqüência, desta vez com muito mais ação do que seu antecessor. Em Crysis o ritmo de jogo era mediano, pois o jogador, muitas vezes, tinha de calcular precisamente seus movimentos antes de partir para a briga. Em seu herdeiro, intitulado Crysis Warhead, a ação é extremamente intensa, fazendo com que o jogador não tenha tempo nem piscar.

Desenvolvido, novamente, pela Crytek, o novo título conta com uma série de novidades além de seu estilo de jogo e por um preço mais do que agradável. Considerado como uma “expansão que não é uma expansão”, Warhead sai pela bagatela de R$59,90 no Brasil e não necessita do jogo original para ser executado.
Por este mesmo preço, o jogador leva também Crysis Wars, um completo modo multiplayer com diversos mapas e novas modalidades de jogo. A espera pelos títulos, obviamente, foi grande, mas será que valeu a pena aguardar com tamanha ansiedade? Vamos por partes.Um novo Crysis?

Primeiramente, não podemos deixar de enfatizar que, mesmo sendo um título à parte, Warhead deixou de lado vários elementos, alguns deles de grande importância, que cunhavam o primeiro título da série. O desafio e a natureza aberta da jogabilidade na maioria das missões foi substituída por uma campanha mais linear, similar ao aclamado Call of Duty 4. O resultado disto é um jogo híbrido: explosivo, repleto de ação em suas 6 horas de jogo sem inspiração e até tediosas, e com alguns poucos elementos alternativos que fogem da linearidade.Como muitos sabem desta vez você não irá encarnar Nomad — protagonista do primeiro Crysis —, mas sim o Sargento Michael Sykes, conhecido pelos seus amigos como “Psycho” em uma história que se passa paralelamente aos eventos do jogo estreante da franquia Crysis. Muitos jogadores devem se lembrar das breves citações sobre Sykes no primeiro jogo, mas diversas informações só são reveladas em Warhead.

O interessante do novo protagonista britânico é sua personalidade, a qual se distancia da de Nomad. Psycho é o típico camarada que é capaz de deixar sua missão de lado para salvar um companheiro, mas não pense que o cara é tão bonzinho assim. Ao contrário do primeiro protagonista, Sykes possui um caráter muito mais agressivo, e prefere encarar esquadrões inimigos frente a frente, utilizando seu robusto arsenal, a calcular cautelosamente seus ataques discretos.

As belezas de uma ilha paradisíaca

Pela história, você simplesmente recebe ordens do Comandante Emerson, as quais constituem basicamente na eliminação do misterioso Coronel Lee. O soldado norte-coreano possui um container com um conteúdo extremamente perigoso, e deve ser impedido pelo jogador.

Após os primeiros instantes do jogo, é bem provável que a história seja deixada de lado, pois a ação é tão intensa que a trama fica totalmente em segundo plano, mesmo com a ajuda de algumas breves CGs. Em jogo é possível notar claramente a intenção dos produtores em deixar o jogador entusiasmado com tiroteios e explosões. No decorrer de seu caminho, existem vários postos de gasolina e veículos clamando para serem explodidos, demarcados como intervalos para mostrar adoráveis explosões ao jogador.Mesmo sendo praticamente linear, é possível explorar os arredores da primeira ilha do jogo, por exemplo. Pode-se perambular entre as lindas florestas, navegar pelo oceano e até mesmo encontrar uma série de animais como tartarugas e caranguejos — algo bem interessante e até engraçado. Não há incentivo para explorar o local e nem sentido algum em realizá-lo, pois o objetivo final sempre se classifica como urgente. Mas não se preocupe com a missão, pois, sua equipe irá lhe esperar pacientemente para poder concluir os objetivos.

Nem tudo que é bonito é bom

Exemplificando uma das falhas da história dentro do jogo, temos uma perseguição “incrível” entre Psycho e Lee pilotando “hovercrafts” em plena tundra alienígena. O visual é realmente impressionante, as texturas do gelo são impecáveis e a paisagem desvia a atenção do jogador. Contudo, tudo vai se congela a partir do momento em que o jogador decide simplesmente dar um tempo na perseguição. Lee simplesmente colabora com a atitude do jogador, e aguarda estaticamente até que o protagonista decida voltar para a ação.

Existem diversos casos como este, tanto no início quanto nos momentos finais do game, algo que contribui — absurdamente e de modo ridículo — a favor do jogador. Além disso, várias missões não necessitam do tão bem elaborado traje nano muscular, e muitas delas o tornam supérfluo.

Como se não bastasse, o jogo apresenta várias missões que terminam de forma brusca e alguns momentos em que a história é narrada somente por áudio, deixando de lado o atributo mais atraente do jogo, seus gráficos. Mesmo assim, o jogo ainda consegue se destacar por alguns aprimoramentos notáveis, como a adição de algumas novas armas, as quais podem ser equipadas simultaneamente, e uma granada que desabilita temporariamente o traje dos inimigos.

Soldados muito bem treinados

A inteligência artificial do novo título de Crysis também sofreu diversas mudanças positivas. Desta vez, os inimigos não se assemelham aos Kamikazes do primeiro título e contam com um comportamento semelhante a assassinos, mantendo discrição e se escondendo atrás de arbustos. Os soldados também contam com ataques coordenados, flanqueando o protagonista e realizando diversas ações organizadas em grupos.

As táticas utilizadas pelo oponente chegam a impressionar o jogador. Em um dos momentos de Crysis Warhead, estávamos escondidos atrás de uma pedra, e atacados por inimigos a nossa frente. Enquanto o tiroteio ocorria, um esquadrão inimigo cautelosamente avançava pela retaguarda, preparando para nos pegar de surpresa. Isso ocorre de forma extremamente natural, e certamente é um dos pontos positivos de Crysis Warhead.

O clímax de Crysis também se mantém espetacular em Warhead. Muitas vezes, o jogador enfrenta criaturas gigantescas, que exigem muita habilidade e um total domínio no traje utilizado pelo protagonista. Infelizmente, não existe qualquer habilidade nova disponível no traje. A super velocidade, força, defesa e a invisibilidade continuam sendo as “únicas” vantagens do traje. A Crytek poderia ter adicionado alguns recursos a mais na roupa, mas provavelmente só veremos novos atributos em Crysis 2, a tão especulada seqüência verdadeira do jogo.

Poderia ser melhor

Os gráficos de Warhead conseguem ser ainda melhor que seu antecessor, e o desempenho foi levemente aprimorado. Ambientes gigantescos, repletos de vegetação e com oceanos reluzindo nos olhos do jogador são apenas alguns dos locais encontrados em Warhead. Com certeza, vale à pena conferir a representação visual de Crysis Warhead, pois é a melhor já concebida no mundo dos games.

O mesmo não acontece com a trilha sonora do jogo, que, muitas vezes, se torna repetitiva e chata. Os ambientes são regados com faixas musicais de boa qualidade, mas em lutas contra chefes, por exemplo, a repetição irrita até os menos atentos a este atributo. Contudo, excetuando-se à música, Warhead oferece sons de primeiríssima qualidade, como pássaros cantando e diversos outros ruídos que compõem o universo de Crysis.

Há também um modo para vários jogadores, o qual está incluído junto com o jogo em um disco separado. Intitulado Crysis Wars, o modo oferece boas novidades, como a modalidade Team Instant Action que suporta até 32 jogadores. Além disso, novos mapas exigindo um uso abusivo de seu traje nano muscular e uma série de veículos diferentes também foram inclusos no pacote. Como um presente para os jogadores, uma só cópia de Warhead pode ser instalada e jogada em vários PCs quando interligados em LAN.

Em suma, Warhead não se qualifica com uma seqüência digna de Crysis, a não ser pelos seus gráficos à altura. Sua jogabilidade é simples, agradando a qualquer fã de títulos FPS que aguardam por um jogo intenso. Contudo, alguns atributos do primeiro título foram excluídos, e Warhead se mantém na mesma linha de uma série de jogos do gênero que existem por aí. Seu multiplayer, como sempre, aumenta a longevidade do título.

Baixaki Jogos

Taxi 3: The Game

2009-05-27T10:44:00.000-07:00

Jurassic Park III: Dino Defender

2009-05-27T10:38:00.000-07:00

Rogue Hearts Dungeon

2009-05-27T09:35:00.000-07:00

Ring of Red

2009-05-27T09:29:00.000-07:00

Monster Rancher EVO

2009-05-26T18:26:00.000-07:00

Streets of Moscow

2009-05-26T18:24:00.000-07:00

Metal Slug: Series

2009-05-25T16:34:00.000-07:00

Halo 3

2009-05-25T16:31:00.000-07:00

Halo 3 é um jogo de tiro em primeira pessoa (FPS) exclusivo para o Xbox 360. Considerado o carro-chefe do X360, o game é o sucessor do aclamado Halo 2, lançado para o Xbox em 2004, o qual ainda hoje é o mais famoso e jogado pelos adeptos do serviço Live da Microsoft (sistema de jogo online), mesmo sendo da geração anterior.

O nome do jogo deve-se ao local onde as batalhas acontecem: um planeta em forma de anel, envolto por um enorme campo gravitacional ocasionado pela sua Lua. Você encarna na pele de Master Chief, um super soldado vestido numa armadura que possui uma rede neural, com inteligência artificial implantada no cérebro de Chief.

Sendo um dos últimos guerrilheiros humanos, seu principal objetivo é sobreviver contra os Covenant, uma raça alienígena que habita o planeta. As armas são baseadas em ficção científica e o principal atrativo do game, apesar de ter o modo singleplayer bem elaborado, é o jogo online na Live.

O game mistura a ação intensa dos combates de tiro com o uso de diversos veículos, tais como: jipes, hovercrafts, tanques etc. Enfim, além da história e enredo envolventes da franquia, Halo 3 tem tudo para conquistar o título melhor jogo de 2007. Resta apenas esperar, ou quem sabe ansiar, para ver.

Mais uma missão de Master Chief cumprida!

A série de ficção científica e tiro em primeira pessoa Halo foi uma das principais responsáveis pela popularização do primeiro console da Microsoft, o Xbox. O primeiro game da série, Halo: Evolved Wars, foi lançado simultaneamente com o console e considerado um dos melhors jogos da plataforma, vendendo cerca de cinco milhões de cópias no mundo inteiro.

Seu sucessor, Halo 2, segurou a série no topo, continuando o enredo de seu predecessor e melhorando os aspectos técnicos. O título ficou marcado por consolidar o ótimo multiplayer online da série, contando com o suporte da recém estabelecida Xbox Live. O título ocupou o trono de game mais popular na rede durante dois anos, sendo desbancado apenas pelo magnífico Gears of War, outra obra prima da Microsoft, desta vez já no Xbox 360.

Mas agora, com o lançamento da terceira seqüência da série mais popular da Microsoft, o posto de título mais jogado na Xbox Live promete ficar em jogo. Halo 3 não somente prossegue com a história da série, em um enredo bem estruturado e narrado, como apresenta um multiplayer ainda mais eficiente e divertido que o de seus antecessores — fórmula certamente reconhecida pelos jogadores antes mesmo do lançamento do game, pois Halo 3 quebrou os recordes de pré-vendas de toda a história. Mas ainda tem mais: a edição nacional do game foi completamente dublada para a língua portuguesa, ajudandos os jogadores menos íntimos com o idioma original da série, o inglês, a entenderem principalmente o que se passa durante o modo campanha.

Uma luta pela sobrevivência

Assim como nos outros títulos da série, você assume o papel de Master Chief, um super-soldado humano dotado de uma armadura poderosa e habilidades incríveis com armas de fogo. Passando-se em um futuro muito distante, Halo 3 conta a continuação dos eventos de Halo: Uprising (quadrinhos da série, lançados pela Marvel, cujo enredo se passa após os eventos de Halo 2).
O protagonista está de volta à Terra e desta vez deve enfrentar uma aliança alienígena liderada pelo Profeta da Verdade, que encontrou um enorme artefato capaz de criar um portal para realizar uma viagem muito veloz pelo espaço. A história do game gira em torno deste artefato e da luta de Chief e seus companheiros para deter as forças alienígenas do mau.

O enredo é apresentado de forma cinematográfica, característica acentuada pelas dublagens em português. A modalidade campanha de Halo 3 acaba se assemelhando muito com uma grande produção cinematográfica, pois a forma como os diálogos foram construídos e o glossário utilizado para dublá-lo soam como os filmes de ação dublados que já conhecemos. Além disso, as CGs e cutscenes apresentam ângulos de câmera e cortes bastante característicos do cinema.

A lei do gatilho

Halo 3 segue a mesma fórmula de seus antecessores, contando com uma ação rápida e que preza menos pela tática e mais pela abordagem ofensiva, ou seja, o mais rápido no gatilho quase sempre terá vantagem. Diferente de jogos como Gears of War, o título permite, por exemplo, que o jogador enfrente uma horda de inimigos e só tome cobertura na hora de recuperar a energia.

Seguindo as tendências dos jogos atuais de tiro em primeira pessoa, Halo 3 apresenta um sistema de energia diferente dos padrões originais no gênero. Ao ser atingido, a energia de Master Chief é reduzida, no entanto, se o jogador evitar danos durante determinado tempo, a barra de vida se recupera.Os inimigos consistem em alíenígenas dos mais diversos tamanhos, alguns deles armados até os dentes, outros praticamente indefesos. No geral, apertar fundo o gatilho é a melhor estratégia, entretanto, alguns inimigos necessitam de táticas especiais. Há, por exemplo, alienígenas que portam um escudo de energia intranspassável, ou seja, é preciso atingí-lo por trás para derrotá-lo.

Felizmente, a artilharia de Master Chief é de peso e a variedade de armas, muito boa. Você pode carregar até duas armas e algumas granadas, além de um artefato especial que pode ser usado em combate, como um escudo de energia ou uma mina terrestre. As armas vão de pistolas de plasma à lança-foguetes, passando por metralhadoras, escopetas, rifles de precisão, automáticos e de plasma e até um lançador de raio laser.

Com tamanha variedade de armas, os desenvolvedores se obrigaram a arrumar uma forma de evitar o favoritismo e o uso exagerado de determinado equipamento. A resposta foi simples: a munição é escassa (não realmente escassa, mas sim para os padrões de Halo 3), e as armas em campo de batalha, abundantes, ou seja, você freqüentemente será forçado suas armas sem munição por uma outra.

Outro recurso bastante útil quando a munição acaba — especialmente quando é preciso recarregar a arma — é a coronhada, que é muito eficiente, e muitas vezes, fatal. Quando um inimigo se aproxima, basta apertar o botão B para desferir um golpe de contato violento e acabar com seus inimigos.

Mas nem só de fogo cruzado é feito Halo 3. Em determinados momentos — tanto no modo campanha quanto no multiplayer — você terá a chance de pilotar veículos como jipes ou quadriciclos. Quando o jogador toma o controle de um veículo, a perspectiva muda para a terceira pessoa e os controles mudam.

Enquanto o analógico direito é responsável pela aceleração, ré e frenagem do veículo, o analógico direito é usado para a direção. Enquanto o jogador não se acostuma com estas mecânicas, é muito provável que acidentes aconteçam — capotar o veículo, portanto, é algo comum em Halo 3; felizmente é possível desvirar o veículo e utilizá-lo novamente.

Como Master Chief não tem tempo para dar apenas uma voltinha, junta o útil ao agradável: enquanto Chief dirige, outro soldado pode subir no veículo e atirar contra os inimigos encontrados durante o percurso. Determinados automóveis possuem sua própria arma, como o jipe, por exemplo, que tem uma metralhadora em sua traseira. Os veículos podem ser utilizados também em partidas multiplayer em determinados mapas.

Batalhas globaisÉ difícil dizer qual modalidade é a mais divertida em Halo 3, o modo campanha ou o multiplayer. A Bungie trabalhou duro em um sistema de partidas pela rede baseadas na experiência (que aqui gera também graduação) dos jogadores, evitando assim partidas injustas nas quais os veteranos massacram os iniciantes sem dó.

Tudo é feito através de uma interface muito fácil; o trabalho fica todo por conta do sistema do jogo, ou seja, não é necessário nem mesmo escolher em qual sala jogar. O interessante é que tudo acaba sendo organizado de maneira bastante adequada, desde a escolha dos mapas, até o número e nível de experiência dos jogadores.

As modalidades de multiplayer vão do clássico e devastador deathmatch (conhecido como “Assassino” na versão nacional) até partidas cujo objetivo é capturar territórios adversários, no maior estilo Battlefield. Jogar online é uma experiência bastante diferente do modo campanha e que soma significativamente pontos à diversão, fazendo do pacote ainda mais completo.

A arte da guerra

A fórmula dinâmica e recheada de ação de Halo 3 só foi alcançada com sucesso graças aos controles fáceis e de resposta rápida que apresenta. É tudo muito fácil e intuitivo; logo de cara é possível situar-se e mergulhar de cabeça nos combates do modo campanha.

Enquanto os gatilhos esquerdo e direito servem para lançar granadas e atirar, respectivamente (é possível também carregar duas armas simultaneamente, mas neste caso o gatilho esquerdo é utilizado para disparar com a segunda arma), o LB alterna entre as granadas e o RB recarrega a arma. O botão A é utilizado para pular (quase qualquer obstáculo pode ser ultrapassado com o gigantesco salto que Master Chief é capaz de executar), enquanto o B realiza o golpe de contato — dois comandos fundamentais em determinadas situações de combate.

É importante ficar atento quanto à munição em Halo 3, pois, principalmente no modo multiplayer, não raramente ela acaba antes do inimigo ser derrotado. Para evitar ser baleado enquanto carrega, o jogador mais astuto deve estar sempre pronto para apertar o botão Y e trocar rapidamente de arma.

O futuro é agora

Halo 3 apresenta um conceito artístico bastante distindo e único, apresentando uma visão futurista de um planeta ainda intacto, mas prestes a ser destruído. Isso se reflete em cenários com cores vivas, paisagens repletas de natureza, tudo isso misturado a robôs, armaduras e uma arquitetura extremamente complexa, recheada de inovações tecnológicas — os personagens até brincam em determinado momento do jogo, afirmando que determinada porta automática é tecnologia do passado.

Os efeitos de luz agem de forma muito interessante sobre os mais diversos elementos do cenário e as armaduras metálicas de seus aliados e inimigos reflete a luz do sol de maneira bastante interessante. Vale destacar o próprio Master Chief, cuja incrível modelagem é realçada pelos efeitos de luz magníficos que o jogo é capaz de produzir.

Todo o conceito de ficção científica foi aplicado com maestria e tem uma aparência bastante interessante e única, graças às belas texturas e efeitos como o HDR (high dynamic range) e a profundidade de campo.

Estouros por todos os lados

A trilha sonora de Halo 3 mistura composições antigas da série a outras novas, o que acaba fazendo-a soar cansativa e reciclada. Os efeitos sonoros, por sua vez, são bastante realistas, principalmente o barulho dos tiros, que foram gravados à partir de sons de armas reais.

Mas o aspecto que mais chama atenção quando o assunto é som em Halo 3 são as dublagens, feitas por atores nacionais. Diferente da maioria das dublagens para o português em games, no geral, as vozes em Halo 3 foram dubladas adequadamente, passando, na maior parte das vezes, a verdadeira emoção do jogo.

É claro que é muito estranho ouvir vozes em português dublando um jogo como Halo 3, no entanto, as dublagens soam bastante naturais no decorrer do jogo, principalmente durante as animações intercaladas entre os momentos de ação do game. Algumas frases em específico, no entanto, definitivamente soam estranhas, como quando você acaba com um alienígena e ouve outro choramingar “ah, você matou meu amigo”.

Missão cumprida

Halo 3 era um dos jogos mais esperados do ano para o Xbox 360 e, frente aos lançamentos de peso deste ano, como Bioshock e Assassin's Creed, isso envolve uma responsabilidade muito grande. Embora as outras versões da série não tenham decepcionado, pouco antes do lançamento do título, muitos jogadores seguraram a respiração e suaram frio esperando pelo resultado final.

Aqueles que ainda não o fizeram, podem ficar aliviados. Halo 3 cumpre tudo o que promete (ou boa parte), apresentando uma jogabilidade rápida e eficaz, um enredo muito bom e gráficos e efeitos sonoros muito bons. Além disso, a modalidade multiplayer veio com tudo levar o game ao posto de jogo mais popular na Xbox Live; e as chances de isso acontecer são muito grandes. Somando um modo campanha bem estruturado a um multiplayer sólido, Halo 3 oferece um pacote completo com boas horas de diversão garantidas.

Baixaki Jogos

Unreal Tournament 3

2009-05-25T13:04:00.000-07:00

A maioria dos jogos usa seus gráficos como cartão de visita. E quando se está falando de "Unreal", uma série que surgiu para desafiar os principais mestres do assunto (a produtora id e suas séries "Doom" e "Quake"), seria fácil imaginar que o mais novo título da marca teria como base seu visual. Mas a equipe que trabalha na continuação de "Unreal Tournament 2004" colocou isso de lado e começou se concentrando na jogabilidade.

O novo jogo focado em multiplayer continuará tendo como um de seus principais atrativos as muitas modalidades online, mas ao mesmo a porção para um jogador receberá enormes melhoras - não a adição de uma trama como em "Unreal Championship 2" para Xbox, mas guerreiros controlados pelo computador que agem e até conversam como humanos. Quem preferir continuar jogando na rede terá a opção de ser avaliado para jogar com outras pessoas com um grau de habilidade compatível.

Apostando na moda de jogos como "Battlefield 2", a produtora pretende oferecer novas modalidades com enormes mapas e muitos participantes, adicionando novos elementos estratégicos e objetivos variados para o pacote. Mas muitas das modalidades adoradas devem retornar.

Os criadores fizeram uma promessa de realmente caprichar no acabamento do game, não apenas garantindo um arsenal extenso e extremamente equilibrado, mas também incluindo fases mais elaboradas. Tudo isso deve ser complementado por sons e gráficos dignos do nome "Unreal".

O torneio mais sanguinolento da história chega explosivo em sua quarta edição!

Em 1998 foi lançado um jogo de tiro que fez pouco sucesso: Unreal chegou ao PC com um impacto pequeno, e a prova disso é que poucas pessoas conhecem um dos títulos mais importantes da história dos jogos de tiro em primeira pessoa. Se você está se perguntando como um jogo desconhecido é tão importante para esse gênero que atualmente representa uma das maiores fatias do mercado de videogames, a explicação é muito simples: Aproveitando a engine, no ano seguinte a Epic Games lançava Unreal Tournament, conhecido popularmente como UT ou UT99.

O jogo não possuía enredo: seu único objetivo era sair vivo das arenas de violência extrema divididas em 6 modos de jogo diferentes ao estilo de Quake 3 Arena. Em 2003, o jogo ganhou nova versão, intitulada Unreal Tournament 2003, que ficou conhecida pelos fãs como UT2k3. O novo jogo, porém, chegou ao mercado defasado por títulos como Battlefield, que fora lançado um ano antes e já contava com veículos, o que revolucionou o gênero de tiro mais uma vez.

Em 2004, então, a Epic Games lançou Unreal Tournament 2004, que possuía a Unreal Engine 2.5. A nova versão possuía veículos futuristas incríveis, além de um aperfeiçoamento gráfico considerável e modos de jogo novos. O successo é evidente: até hoje os servidores do game lançado há quase quatro anos continuam lotados, provando que tempo e evolução gráfica não são páreos para uma jogabilidade muito bem desenvolvida.

Ainda em 2005, a Epic anunciou o lançamento de um novo título, que deveria se chamar Unreal Tournament 2007, que possuiria a Unreal Engine 3. A empresa prometia que o motor de jogo desenvolvido para o novo UT seria um dos mais aperfeiçoados de sua época, e não decepcionou. Durante o desenvolvimento, o nome foi modificado para Unreal Tournament 3.

Em time que está ganhando não se mexe

Apesar de alguns críticos haverem reclamado da repetitividade da série, a equipe BaixakiJogos não considera isso um problema, afinal o sistema de jogo da série já está consolidado e alterá-lo poderia comprometer a experiência, fazendo com que UT perdesse os inúmeros fãs que o consideram o ápice dos jogos de tiro em primeira pessoa.

Os principais modos de jogo continuam com a boa e velha fórmula, como o Deathmatch e Team Deathmatch, além dos modos Capture the Flag e Vehicle Capture the Flag. Nos dois primeiros, o objetivo é matar, matar e matar, sendo que no primeiro a matança é individual — no melhor estilo cada um por si — e no segundo são formadas duas equipes que devem combater entre si para descobrir qual delas é a mais violenta. Já Capture the Flag ou CTF é o modo onde dois times lutam para capturar a bandeira inimiga. Vehicle CTF, também conhecido como V-CTF, é o mesmo modo, mas em um mapa mais amplo que conta com veículos para que os jogadores se tranportem nele.

As armas também sofreram poucas modificações. Apesar de todas elas terem sido remodeladas graficamente, a maioria continua com a mesma função, como a BioRifle e sua gosma verde corrosiva, a pistola enforcer (arma inicial), o lançador de foguetes, o canhão de partículas conhecido como flak canon e outras armas clássicas. A Epic Games ainda desenterrou algumas armas disponíveis no primeiro Unreal Tournament, como o rifle de precisão, que não é semelhante ao de UT2k4, cuja munição era um raio elétrico.

Porém, há uma novidade no jogo que nunca esteve presente na série: a franquia Unreal Tournament não tinha história. Bastava aos jogadores saber que se encontravam em um campeonato mortal onde o único objetivo era sair vivo, e o resto não era importante. Porém o novo jogo conta com vídeos entre os níveis do modo campanha, apresentando uma história simplificada que serve como motivo para toda a violência do jogo.

UT agora tem enredo

E o enredo não é a única novidade: pela primeira vez o personagem padrão do jogo não é o mercenário Malcolm. Agora, você entra na pele de Reaper, um humano que viu seu planeta ser invadido pela raça alienígena Necris e quer vingança a qualquer custo.

Em outras palavras, a história é uma desculpa esfarrapada para sangue, destruição e explosões, mas é justamente isso que os fãs da série buscam, portanto o enredo pobre do jogo, que termina de maneira abrupta e sem o menor sentido, não é um ponto negativo. Na verdade esperar que Unreal Tournament 3 contasse uma história profunda é pedir demais num jogo regido pela violência gratuita.

Novos veículos e mapas interativos

Aproveitando a história da invasão Necris, os jogadores poderão jogar agora com veículos da raça alienígena que ataca o planeta Terra no modo campanha. Os veículos Necris chamam atenção por suas formas e armas inovadoras.

O Dark Walker é um veículo gigantesco que conta com três pernas longas sobre a qual está posicionado um corpo que conta com um par de raios laser poderosíssimo. O veículo comporta dois jogadores, sendo que o segundo fica na parte inferior do corpo, onde existe um canhão de projéteis comuns que o jogador controla. Este tripé desajeitado lembra muito um dos veículos alienígenas que são vistos no filme A guerra dos mundos, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Tom Cruise.

O Scavenger é uma nave com tentáculos que lança o mesmo par de lasers, porém movimentando-se muito mais rapidamente. Sua desvantagem com relação ao Dark Walker é que seu primo terrestre possui resistência muito superior, tornando muito difícil sua destruição.

Além deles, também é possível pilotar o Nemesis: outro tripé, porém pequeno e ágil, que possui uma bola de energia envolvendo seu cockpit. O Nemesis é capaz de retrair suas “pernas”, transformando-se numa bola de energia que rola muito rapidamente pelo cenário.Já o Viper é uma nave que flutua sobre o solo a pequenas alturas — com exceção dos momentos em que salta — em uma super velocidade. O veículo é a versão Necris do Manta, um flutuador presente na série desde UT2004. Existem também o Fury, que faz parte dos veículos voadores dos Necris, e o Nightshade, que é capaz de tornar-se invisível.

Unreal Tournamente 3 trouxe alguns mapas já consagrados na série — que foram remodelados — e outros novos, porém o interessante neles é a interatividade do jogador com o cenário. Um excelente exemplo disso é o mapa Deimos, onde existe um par de plataformas que troca de lugar quando um personagem sobe nelas. É uma maneira muito interessante de navegar pelo mapa.

Uma engine muito real

A Unreal Engine 3 é um dos motores de jogo mais completos do momento, sendo que além de possuir física excepcional, seus cálculos são extrememante otimizados, permitindo que um pc com configuração baixa rode gráficos de altíssima qualidade. Apesar da engine ter sido desenvolvida especialmente para UT3, sua qualidade comprovada garantiu que a Epic fornecesse a Engine a diversas desenvolvedoras que trabalharam inúmeros jogos usando o mesmo motor.

Muitos dos principais jogos de 2006 e 2007 foram desenvolvidos utilizando a Unreal Engine 3. Bons exemplos são Gears of War, da própria Epic Games, Bioshock, Mass Effect, Medal of Honor: Airborne, Tom Clancy's Rainbow Six: Vegas, Stranglehold e muitos outros, bem como alguns jogos lançados em 2008, como Gears of War 2, Army of Two e Turok.

A performance de Unreal Tournament mostra todo o poder dessa engine maravilhosa que deverá encabeçar muitos outros títulos de sucesso durante um bom tempo. O jogo oferece uma performance gráfica maravilhosa sem exigir um PC de última geração, e foi isso que garantiu a Unreal Tournament 3 uma nota 10 no quesito gráfico.

Texturas inacreditáveis

Unreal Tournament 3 é graficamente impecável. As texturas do jogo foram construidas com um cuidado impressionante: seja no caso das armas ou do cenário, a percepção das texturas chamam muita atenção, bem como os wefeitos de iluminação, que rendem um grande aperfeiçoamento na experiência. O mapa Deimos serve como exemplo perfeito para a qualidade dos efeitos de luz do jogo: Deimos é uma base espacial que possui gravidade artificial. Para delimitar a saída e a entrada da base, existe uma espécie de bolha de luz. O jogador pode atravessar algumas dessas camadas de luz, e um brilho ofuscante permeia a tela nesse instante.

Além disso, Deimos também oferece uma boa percepção das texturas, já que nessas mesmas camadas brilhantes encontram-se feixes coloridos que parecem estar flutuando sobre a camada, algo que seria imperceptível sem um trabalho extensivo sobre as texturas do jogo.

Como se não bastassem as texturas impressionantes e os efeitos de luz que transformam o visual de UT3 em um dos gráficos mais incríveis já vistos, a grande vantagem é a leveza dos gráficos. Graças à Unreal Engine 3, a otimização de todos os efeitos foi muito aperfeiçoada, garantindo gráficos excepcionais mesmo em computadores sem uma placa de vídeo de última geração.

Ao contrário de Crysis, que apesar de possuir gráficos excepcionais exige que as placas de vídeo mais novas do mercado se esforcem ao máximo para uma experiência mediana, Unreal Tournament 3 apresenta toda essa atmosfera de altíssima qualidade sem pedir configurações astronômicas. Mesmo placas de porte médio, como a GeForce 8600GT, cujo valor é bem mais acessível que as monstruosas GeForce 8800GT, GTS e GTX, o jogo roda no máximo, nas mais altas resoluções e numa taxa de quadros bem acima do mínimo necessário para jogar.

Rampage!

Sem dúvida nenhuma, um dos momentos mais excitantes de todas as versões de Unreal Tournament é quando o narrador faz ecoar termos como “Rampage”, “Multi Kill”, “Killing Spree”, “Monster Kill”, “Dominating” e outros.

Todos esses termos exaltam o número de mortes que o jogador executou. No caso de Multi Kill, Monster Kill, Double Kill e outros, os termos representam assassinatos consecutivos, ou seja, matar um grande número de adversários em um período curtíssimo de tempo. Já Rampage, Killing Spree, Godlike e Dominating demonstram o número de assassinatos realizados sem morrer nem mesmo uma vez.

O resultado é um dos efeitos sonoros mais incríveis do jogo, que torna a experiência única e envolvente. Jogar UT3 online ouvindo repetidas explosões e a voz do narrador anunciando os combos atingidos é simplesmente emocionante. O restante dos efeitos de som também agrada muito. Assim, áudio e gráficos completam-se para fazerem de Unreal Tournament 3 um dos melhores jogos do ano.

O modo online desagradou

Nos testes do BaixakiJogos, o modo online de Unreal Tournament 3 foi uma experiência péssima, por um motivo muito simples: como o jogo ainda não conta com servidores nacionais, o atraso na resposta é constante e impede que a experiência seja digna do melhor jogo online da história. Esse aspecto tirou pontos de jogabilidade e da diversão no jogo, impedindo que UT3 chegasse num nível utópico.

É de se esperar que, com o tempo, a Epic Games lance um servidor oficial no Brasil, acelerando a velocidade dos jogos e tornando a experiência muito mais agradável. Até lá, os jogadores brasileiros têm duas opções: contentar-se com o modo campanha e jogos em rede offine ou tentar jogar com a resposta muito atrasada no modo online.

Unreal Tournament mantém a sanguinolência de sempre!

A caixa de Unreal Tournament contém a indicação etária do jogo, que é acima de 18 anos, e nela alguns dos motivos para a idade mínima estão apresentados. O último deles é “glamurização da violência”, o que define perfeitamente o título. Se você é fã de filmes como Rambo e outros, onde a violência é tudo que importa, pode estar certo que Unreal Tournament 3 e suas comemorações pelos litros de sangue derramados no cenário foram feitos justamente para você. Já se sua linha é mais voltada a um enredo profundo que, ainda que contenha violência, dê bons motivos para sua existência, provavelmente você não vá se ligar muito em UT3.Não há muito mais o que falar para concluir a análise de mais um jogo de uma das franquias de maior sucesso do gênero tiro em primeira pessoa. UT3 mantém a linha de Unreal Tournament 2004, porém com gráficos aperfeiçoados, armas e veículos ainda mais violentos e uma das engines mais bem desenvolvidas da história dos videogames. Portanto, se você é fã de UT, levante agora da cadeira para comprar mais esse título perfeito que a Epic Games trouxe para você.

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